21 ene 2013
Invitación montaje de Joaquín Artime / charla-coloquio
El colectivo Neón-Púrpura, con el apoyo del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de la Concejalía de Cultura, sigue con las acciones previstas en el marco del proyecto Crisis/Decadencia/Transformación, que viene desarrollándose en el patio de la Biblioteca Pública Municipal San Cristóbal de La Laguna, antiguo Hospital de Dolores, desde el 22 de octubre de 2012 y continuará hasta el 28 de junio de 2013. Esta iniciativa constará de las intervenciones experimentales durante el periodo señalado de artistas de diversos campos artísticos y de diferentes generaciones.
Este 21 de enero se inicia el proceso de montaje de la obra del artista Joaquín Artime. Este polifacético creador intervendrá el patio de la biblioteca mediante la incorporación de la palabra estampada en el cristal, relatos escritos por él mismo se convierten en una letanía de “196 títulos”. La obra expuesta aquí esta concebida para formar parte del ciclo que da inicio al período de /decadencia/ del proyecto, y como tal, Artime recreará un entorno repleto de letras hasta el agotamiento visual.
Lo que busca Neón-Púrpura es hacer partícipe al público de los procesos de montaje de la exposición como forma de acción artística y ofrecer un encuentro con el artista el día 25 de enero a las 19:00 horas. Para mas información sobre la iniciativa se podrá acceder al blog www.neon-purpura.blogspot.com y a la página de Facebook www.facebook.com/NeonPurpura.
4 ene 2013
Discursos en tiempos de crisis para Francisco Torres
La crisis está siempre asociada al incipiente cambio, en este caso el cambio deviene de la desnaturalización de la materia y de las formas de los objetos como metáfora de la vicisitud actual. No se trata de una transformación sutil ni paulatina, se trata de una destrucción deliberada.
La intervención de Francisco Torres encuadrada en el episodio de /Crisis/ para el proyecto Neón-Púrpura en colaboración con la Biblioteca Municipal de La Laguna se mueve, mediante un vídeo, entre los efectos de la cultura sobre el individuo, sobre el acceso a la misma y cómo puede hallarse gracias a ella una salida en un momento concreto de crisis moral, a modo de canalización energética y de reciclaje personal en circunstancias de crisis política, social, económica y sobre todo de confianza. Desgraciadamente el contenido conceptual de esta obra es menos positivo de lo que cabría esperar, pues en un tiempo en el que la cultura a través de los medios de comunicación está cada vez más al alcance de todos, se hace aún más difícil acceder a ella de una manera pura, de una manera lo menos sesgada posible.
Este vídeo viene apoyado por una instalación de obras de papel con un sentido casi escultórico ubicadas en el patio como testimonio de la intervención del artista. En ella recrea a nivel tangible el efecto de este período crítico que ya ha hecho mella física en la pieza artística y ha trascendido la noción de idea para abrirse paso en la destrucción de sistemas de representación. La página del libro que trataba de pasarse en el visual de Torres ahora ya no interesa pues el libro mismo ha estallado. Esto habla de los pocos recursos a los que cada vez tenemos acceso pues somos víctimas en los últimos tiempos de una disminución brutal y dramática del placer de nuestra sociedad del bienestar. Un contenedor cultural como una biblioteca pública no puede ofrecer a la población una garantía de usos, de hecho ya no hay garantía de nada.
El elemento expuesto como un cuerpo herido y diseccionado es tratado como en un laboratorio al aire libre mostrado al ojo público. Expone la belleza perversa de algo que está roto, que ha caído desde un pedestal muy alto y del cual ya es imposible recomponer sus partes.
Un efecto muy interesante que casi es consecuencia no buscada de estas flores despedazadas resulta ser la curiosidad del hombre por todo lo que se transforma o se rompe a su alrededor y no le perjudica, una curiosidad semi-obsesiva, como un accidente de tráfico convertido en espectáculo, que se torna en indiferencia o invisibilidad cuando afecta personalmente, de ahí que mostrar de manera descarnada el estado de las cosas sea tarea del arte. Hacer reflexionar sobre aquello que acontece y afecta directamente y que por desidia no llega al gran público. Pues en etapas de crisis todo sale a la luz, todo mal y todo daño reflotan de la oscuridad, es visible para aquellos que “saben ver” y se traduce en un shock para aquellos que nunca han querido saber.
El papel desgarrado es la secuela de los abusos de poder, de los gastos incongruentes, de los engaños democráticos, de la ignorancia cultural. Cada vez costaba más pasar página y hoy nos ha explotado en la cara.
24 dic 2012
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